Viñolo y la relevancia del Arte en su vida.

 Antes de conocer lo que en realidad deparaba el arte para la sociedad humana y su compresión del mundo, este pequeño solo quería dibujar, pintar, representar lo que su joven cerebro divisaba en el exterior.

La figura, los colores y su correspondencia iluminaban una mente curiosa, con ganas de descubrir cosas nuevas e innovadoras.

Sus comienzos con el lápiz, el carbón, la sanguina y otros métodos de dibujo pictórico hicieron que poco a poco se interesara por otras técnicas y nuevos retos, así como la mezcla de distintos métodos en la misma base.

Lienzos, tablas, papel Canson, etc. todo valía para la curiosa mente de alguien que ansiaba dominar la técnica para dar rienda suelta a su imaginación.

Con el tiempo la técnica dio lugar a la interpretación de la realidad, a la modificación de los colores reales en colores que interpretan un papel en el desarrollo de una idea, de una obra de arte y de cómo se plasma ésta en una determinada base.

Muchos fueron los intentos y muchas las pruebas. El carbón dio paso a la sanguina, esta al pastel, con el cual alcanzó meritorias obras.

Luego llegaron las fusiones. La delicadeza del pastel se mezcló con la fuerza del acrílico y conviviendo en armonía reflejaron el propósito de representar lo bello y sutil con la fuerza y el contraste de los colores en pasta.

Más tarde ya en la era digital descubrió que el arte puede dar más representación con técnicas mas modernas e innovadoras. Los programas de pintura digital dan unas posibilidades que facilitan la expresión y la representación de técnicas fusionadas que aumentan la expresividad de la pieza.

En esta última etapa la expresión digital esta en un 50% de su obra. En la que se mezclan temas fotográficos y veladuras de técnicas como el pastel y los acrílicos.